Muziektheorie voor het klaslokaal van de 21e eeuw

1. Basisconcepten

• 1.1 Toonhoogte
• 1.2 Notatie
• 1.3 Octaafregisters
• 1.4 Alteraties (Kruisen en mollen)
• 1.5 Enharmonische noten
• 1.6 Oefeningen

2. Majourschalen en toonsoorten

• 2.1 Halve en hele tonen
• 2.2 De majoorschaal
• 2.3 Majeur-toonsoorten
• 2.3.1 Toonsoorten identificeren
• 2.4 Oefeningen

3. Mineurschalen en toonsoorten

• 3.1 Mineurschalen
• 3.2 Mineur-toonsoorten
• 3.3 Namen van schaalstappen
• 3.4 Oefeningen

4. Basisprincipes van ritme

• 4.1 Maatsoort
• 4.2 Duursymbolen
• 4.3 Punten en ligaturen
• 4.4 Metrum
• 4.5 Tupletten (Groeperingen)
• 4.6 Veelvoorkomende fouten in ritmische notatie
• 4.7 Oefeningen

5. Intervallen

• 5.1 Introductie tot intervallen
• 5.1.1 Numerieke grootte van het interval
• 5.1.2 Intervalkwaliteit: Perfect versus Majeur/Mineur
• 5.2 Hoe perfecte, majeur- en mineurintervallen te identificeren
• 5.3 Hoe perfecte, majeur- en mineurintervallen te schrijven
• 5.4 Uitleg over de omkering van intervallen
• 5.5 Overmatige en verminderde intervallen
• 5.6 Oefeningen

6. Drieklanken

• 6.1 Introductie tot drieklanken
• 6.2 Lead-sheet symbolen
• 6.3 Omgekeerde drieklanken
• 6.3.1 "Slash"-akkoorden
• 6.4 Akkoorden analyseren
• 6.5 Eenvoudige “Sus”-akkoorden
• 6.6 Samenvatting
• 6.7 Oefeningen

7. Romeinse cijfers en cadensen

• 7.1 Romeinse cijfers voor akkoordsymbolen
• 7.2 Diatonische akkoorden in majeur
• 7.3 Diatonische akkoorden in mineur
• 7.4 Cadensen
• 7.4.1 Voorbeelden van authentieke cadensen
• 7.4.2 Voorbeelden van plagale cadensen
• 7.4.3 Voorbeelden van bedrieglijke cadensen
• 7.4.4 Voorbeelden van halve cadensen
• 7.5 Oefeningen

8. Septiemakkoorden

• 8.1 Introductie tot septiemakkoorden
• 8.2 Het IV/5 “sus”-akkoord
• 8.3 Romeinse cijfers van diatonische septiemakkoorden
• 8.4 Oefeningen

9. Harmonische progressie en harmonische functie

• 9.1 De kwintencirkel-progressie
• 9.2 Harmonisch ritme
• 9.3 Kortere progressies uit de kwintencirkel
• 9.3.1 II-V-I
• 9.3.2 VI-II-V-I
• 9.3.2.1 vi-ii-V-I
• 9.3.2.2 I-vi-ii-V
• 9.3.2.3 ii-V-I-vi
• 9.3.3 III-VI-II-V
• 9.4 Harmonische functie
• 9.4.1 Het harmonische stroomschema
• 9.4.2 Tonica-Dominant-Tonica progressie
• 9.4.3 Tonica-PreDominant-Dominant-Tonica progressie
• 9.4.4 De Tonica-Tonica prolongatie-PreDominant-Dominant progressie
• 9.4.4.1 I–vi–IV–V
• 9.5 Uitzonderingen gecreëerd door harmonische sequensen
• 9.6 Het subtonische VII-akkoord in populaire muziek
• 9.7 De "Best-Seller" progressie
• 9.8 De i–VII–VI–VII progressie
• 9.9 Oefeningen

10. Niet-akkoordtonen

• 10.1 Introductie tot niet-akkoordtonen
• 10.2 Doorgangstonen
• 10.3 Buurtonen
• 10.4 Appoggiatura
• 10.5 Ontsnaptoon (Escape tone)
• 10.6 Dubbele buurtoon
• 10.7 Anticipatie
• 10.8 Pedaalpunt
• 10.9 Suspensie (Voorhouding)
• 10.10 Retardatie
• 10.11 Onvolledige buurtoon
• 10.12 Oefeningen

11. Melodische analyse

• 11.1 Motief
• 11.2 Melodische alteratie
• 11.2.1 Inversie
• 11.2.2 Intervallische verandering
• 11.2.3 Augmentatie en diminuut
• 11.2.4 Ritmische verandering
• 11.2.5 Ornamentatie
• 11.2.6 Extensie
• 11.2.7 Retrograde (Kreeftgang)
• 11.3 Fragment
• 11.4 Fraase
• 11.5 Subfraase
• 11.6 Oefeningen

12. Vorm in populaire muziek

• 12.1 Couplet-Refrein vorm
• 12.2 AABA vorm
• 12.3 ABAC vorm
• 12.4 De 12-maten blues
• 12.5 Harmonisch gesloten en open secties
• 12.6 Oefeningen

13. Frases in combinatie

• 13.1 De Perfecte Authentieke Cadens
• 13.2 De zin (The Sentence)
• 13.3 De periode (The Period)
• 13.3.1 Conclusiviteit van de cadens
• 13.3.2 Voorbeelden van de "minder conclusief-meer conclusief" cadensformule
• 13.3.3 Antecedenten en consequenten
• 13.3.4 Parallelle en contrasterende periodes
• 13.3.5 Herhaalde fraase
• 13.4 De asymmetrische periode
• 13.5 De dubbele periode
• 13.5.1 Herhaalde periode
• 13.6 Fraasegroepen en fraaseketens
• 13.7 De elisie
• 13.8 Samenvatting van frases in combinatie
• 13.9 Oefeningen

14. Begeleidingsstructuren

• 14.1 Textuur
• 14.2 Choraaltextuur
• 14.3 Gearpegieerde begeleidingen
• 14.3.1 Arpeggio's
• 14.3.2 Alberti-bas
• 14.4 Blokakkoord begeleidingen
• 14.4.1 Het “1 (2) &” ritme
• 14.4.2 Het “Barbara Ann” ritme
• 14.4.3 Herhaalde achtste-noot akkoorden
• 14.4.4 Herhaalde kwart-noot akkoorden
• 14.5 Afterbeats en offbeats
• 14.5.1 Afterbeats
• 14.5.2 Offbeats
• 14.5.2.1 Polka
• 14.5.2.2 Reggae
• 14.6 De 3–2 Son Clave
• 14.6.1 Het 3+3+2 ritme
• 14.6.1.1 Habanera en Reggaeton
• 14.6.2 3+3+3+3+2+2
• 14.6.3 8 groepen van 3 plus 4 groepen van 2
• 14.6.1 Overige combinaties van 3's en 2's
• 14.7 Kenmerkende baslijnen
• 14.7.1 Kenmerkende gitaarriffs

15. Contrast creëren tussen secties

• 15.1 De elementen van muziek
• 15.2 Mozart, Eine kleine Nachtmusik, K. 525, II.
• 15.3 “Rude” door MAGIC!

16. Cijferbas

• 16.1 Historische context
• 16.2 Cijferbas inversiesymbolen
• 16.3 Het cadentiële zes-vier akkoord
• 16.4 Andere voorkomen van zes-vier akkoorden
• 16.5 Aanvullende informatie
• 16.6 Oefeningen

17. Secundaire dominantakkoorden

• 17.1 Voorbeelden met secundaire dominanten
• 17.2 Tonicisatie
• 17.3 Secundaire dominanten in majeur en mineur
• 17.4 Secundaire dominanten analyseren
• 17.5 Secundaire dominanten schrijven
• 17.6 Onregelmatige resoluties van secundaire akkoorden
• 17.7 Oefeningen

18. Secundaire verminderde akkoorden

• 18.1 Secundaire verminderde akkoorden
• 18.2 Secundaire verminderde akkoorden in majeur en mineur
• 18.3 Secundaire verminderde akkoorden analyseren
• 18.4 Secundaire verminderde akkoorden schrijven
• 18.5 Oefeningen

19. Modusmenging (Mode Mixture)

• 19.1 Modusmenging
• 19.2 Harmonisatie van geleende schaalstappen
• 19.3 Geleende akkoorden analyseren en schrijven
• 19.4 De bedrieglijke cadens met ♭VI
• 19.5 De Picardische terts
• 19.6 Oefeningen

20. Het Napolitaanse akkoord

• 20.1 Het Napolitaanse akkoord
• 20.2 Voorbeelden van het Napolitaanse akkoord
• 20.3 Oefeningen

21. Overmatige sextakkoorden

• 21.1 Overmatige sextakkoorden
• 21.2 Typen overmatige sextakkoorden
• 21.3 Overmatige sextakkoorden analyseren
• 21.4 Lead-sheet analyse van overmatige sextakkoorden
• 21.5 Voorbeelden met overmatige sextakkoorden
• 21.5.1 Het Italiaanse overmatige sextakkoord
• 21.5.2 Het Franse overmatige sextakkoord
• 21.5.3 Het Duitse overmatige sextakkoord
• 21.5.4 De enharmonische Duitse sext
• 21.6 Onderscheid maken tussen chromatische harmonieën
• 21.7 Dalende chromatische baslijnen
• 21.8 Chromatische pre-dominant akkoorden
• 21.9 Oefeningen

22. Modulatie

• 22.1 Modulatie
• 22.2 Tonicisatie versus modulatie
• 22.3 Toonrelaties
• 22.4 Modulaties met diatonische pivot-akkoorden
• 22.4.1 Gemeenschappelijke akkoorden tussen toonsoorten bepalen
• 22.4.2 Harmonische functies van diatonische pivot-akkoorden
• 22.5 Hoe een toonsoort te herkennen na een modulatie
• 22.6 Modulaties met chromatische pivot-akkoorden
• 22.6.1 Secundair gemeenschappelijk akkoord
• 22.6.2 Geleend gemeenschappelijk akkoord
• 22.6.3 Napolitaans gemeenschappelijk akkoord
• 22.6.4 Overmatig sext gemeenschappelijk akkoord
• 22.7 Modulaties zonder pivot-akkoorden
• 22.7.1 Directe modulatie
• 22.7.2 Common-tone modulatie
• 22.7.2.1 Chromatische medianten
• 22.7.3 Sequentiële modulatie
• 22.8 Oefeningen

23. Enharmonische modulatie

• 23.1 Enharmonische modulatie
• 23.2 De V7 en Ger+6 als pivot-akkoorden
• 23.3 De volledig verminderde septiem als pivot-akkoord
• 23.4 Oefeningen

24. Binaire en ternaire vormen

• 24.1 Binaire en ternaire vorm
• 24.2 Sectioneel versus continu
• 24.3 Gebalanceerde binair
• 24.4 Afgeronde binair (Rounded binary)
• 24.5 Eenvoudige binair
• 24.6 Binair principe
• 24.7 Ternaire vorm
• 24.7.1 Samengestelde ternaire vorm
• 24.8 Onderscheid maken tussen afgeronde binair en ternair
• 24.8.1 Uitgeschreven herhalingen
• 24.9 Oefeningen

25. Sonate- en rondo-vormen

• 25.1 Sonatevorm
• 25.1.1 Diagram van de sonatevorm
• 25.1.2 Sonatinevorm
• 25.1.3 Sonateprincipe
• 25.1.4 De monothematische sonate
• 25.2 De vier structurele functies in muziek
• 25.2.1 Expositiefunctie
• 25.2.2 Transitiefunctie
• 25.2.3 Ontwikkelingsfunctie
• 25.2.4 Terminerende functie
• 25.3 Rondovorm
• 25.3.1 Sonate-rondo vorm
• 25.4 Rondo-karakter
• 25.5 Standaardvormen in een meerdelig klassiek stuk
• 25.6 Oefeningen

26. Stemvoering: Drieklanken

• 26.1 Stemvoering
• 26.2 Typen beweging
• 26.3 Onwenselijke parallellen
• 26.4 Stembereiken
• 26.5 Regels voor melodie
• 26.6 Regels voor spacing (afstand tussen stemmen)
• 26.7 Stemvoering van drieklanken in grondpositie voor vier stemmen
• 26.7.1 Basbeweging van het interval van een terts of sext
• 26.7.2 Basbeweging van het interval van een kwart of kwint
• 26.7.3 Basbeweging van het interval van een secunde
• 26.7.4 Herhaling van de basnoot
• 26.8 Stemvoering van drieklanken in eerste omkering
• 26.8.1 Het voicingen van een akkoord in eerste omkering
• 26.9 Stemvoering van drieklanken in tweede omkering
• 26.10 Speciale situaties
• 26.11 Typen zes-vier akkoorden
• 26.12 Samenvatting van verdubbelingsregels voor drieklanken
• 26.13 Oefeningen

27. Stemvoering: Septiemakkoorden

• 27.1 Stemvoering van septiemakkoorden
• 27.2 Stemvoering van opeenvolgende septiemakkoorden
• 27.3 Stemvoering van de V7 naar I progressie
• 27.3.1 Stemvoering van I6/4 naar V7
• 27.4 De speciale resolutie van vii°7 (en viiø7)
• 27.5 Wanneer septiemakkoorden te gebruiken
• 27.6 Oefeningen

28. Stemvoering met niet-akkoordtonen

• 28.1 Stemvoering met niet-akkoordtonen
• 28.2 Vermijden van onwenselijke parallellen
• 28.3 Niet-akkoordtonen toevoegen aan een akkoordprogressie
• 28.4 Oefeningen

29. Stemvoering van chromatische harmonieën

• 29.1 Stemvoering van secundaire akkoorden
• 29.2 Stemvoering van geleende akkoorden
• 29.3 Stemvoering van het Napolitaanse akkoord
• 29.4 Stemvoering van overmatige sextakkoorden
• 29.5 Oefeningen

30. Introductie tot contrapunt

• 30.1 Species contrapunt
• 30.2 Eerste species contrapunt
• 30.3 Tweede species contrapunt
• 30.4 Derde species contrapunt
• 30.5 Vierde species contrapunt
• 30.6 Vijfde species contrapunt
• 30.7 Inventie-exposities
• 30.7.1 Hoe een inventie-expositie te schrijven
• 30.7.2 Thema's aanpassen aan de harmonieën
• 30.7.3 Contrapunt toevoegen aan de thema-presentaties
• 30.8 Fuge-analyse
• 30.9 Oefeningen

31. Introductie tot jazztheorie

• 31.1 Basis van jazzakkoorden
• 31.2 Specificaties van akkoordsymbolen
• 31.3 Gealtereerde dominant-septiemakkoorden
• 31.4 Akkoordlabels
• 31.5 Hoe jazzakkoorden te schrijven
• 31.6 Hoe jazzakkoorden te analyseren
• 31.7 Jazz akkoord voicings
• 31.7.1 Guide tones
• 31.7.2 Jazz akkoord voicings
• 31.8 Standaard akkoordprogressies
• 31.8.1 II–V–I
• 31.8.2 III–VI–II–V
• 31.8.3 De blues-progressie
• 31.9 Schalen
• 31.9.1 De blues-schaal
• 31.9.2 De bebop-schaal
• 31.9.3 Tabel van schalen
• 31.10 Hoe akkoord-schaal relaties te bepalen
• 31.10.1 Lijst van akkoord-schaal relaties
• 31.11 De bebop-schaal harmoniseren
• 31.12 Oefeningen

32. Impressionisme en uitgebreide tonaliteit

• 32.1 Impressionisme
• 32.2 Pandiatoniek
• 32.3 Kwartale, kwintale en secundale harmonie
• 32.4 Polychorden
• 32.5 Oefeningen

33. Set-theorie

• 33.1 Set-theorie
• 33.1.1 Atonale muziek
• 33.1.2 Integer-notatie voor toonhoogtes
• 33.1.3 Integer-notatie voor intervallen
• 33.1.4 Pitch-class sets
• 33.2 Normaalvorm (Normal form)
• 33.3 Primaire vorm (Prime form)
• 33.3.1 Toepassing van normaalvorm en primaire vorm
• 33.3.2 Segmentatie
• 33.4 Intervalvector
• 33.5 Forte-nummers
• 33.5.1 Z-relaties
• 33.6 Lijsten van set-klassen
• 33.7 Transpositie (Tn)
• 33.8 Inversie (TnI)
• 33.8.1 TnI identificeren voor inversie-gerelateerde sets
• 33.9 Oefeningen

34. Serialisme

• 34.1 Twaalf-toons techniek
• 34.1.1 Rijvormen
• 34.1.2 Transpositienummers
• 34.2 Rijvormen bepalen
• 34.3 Rijvormen schrijven
• 34.4 Twaalf-toons matrix
• 34.5 Presentatie van rijvormen in muziek
• 34.6 Niet-twaalf-toons serialisme
• 34.7 Oefeningen

35. Minimalisme

• 35.1 Additief minimalisme
• 35.2 Faseverschuiving (Phase shifting)
• 35.3 Huiswerkopdrachten