Het Filmmakingsproces van Zootopia 2

De technische opbouw van een film

Een animatiefilm duurt gemiddeld ongeveer 90 minuten. Voor Zootopia 2 is de totale speelduur 97 minuten en 30 seconden.

Sequences en Shots

Een film is opgebouwd uit verschillende sequences.

  • Sequences: Een sequence duurt doorgaans 1 tot 7 minuten. Zootopia 2 bestond uit 41 sequences, met een lengte variërend van 37 seconden tot 6 minuten.
  • Shots: Elke sequence is weer opgebouwd uit vele shots. Een shot (één camera-instelling) duurt gewoonlijk tussen de 0 en 30 seconden. Ter illustratie: de sequence 'Hot Pursuit' bevat 80 shots en duurt 2 minuten en 22 seconden.

Frames en Rendering

  • Frames: Eén seconde animatie bestaat uit 24 frames. Elk frame is ongeveer 0,04 seconden zichtbaar op het scherm. Zootopia 2 bevat in totaal 144.355 frames.
  • Stereo 3D: Om diepte te creëren, wordt er gewerkt met beelden voor het linker- en rechteroog. Hierdoor zijn er in totaal 288.710 frames gerenderd voor Stereo 3D.

Het proces van storyboard tot het uiteindelijke frame duurt gemiddeld drie tot vijf jaar. Alles begint bij een idee.

---

1. Ontwikkeling (Development)

Het proces begint bij Ontwikkeling, waar storytellers het narratief vormgeven en kunstenaars de look van de personages en werelden definiëren.

  • Creative Development: Het initiële vormgeven van het idee.
  • Story: Het uitwerken van het verhaal.
  • Visual Development: Het visueel definiëren van de wereld en personages.
  • Editorial & Sound: De teams van montage en geluid voegen evoluerende story-ideeën samen en sturen zo de productie aan.
  • Research & Experiences: Het Production Training and Development-team biedt educatie in filmmaking, kunst, storytelling en tools via lessen, lezingen, workshops, excursies en screenings.
  • Casting: Het vinden van de juiste acteurs om de personages tot leven te wekken.
  • Animation Research Library: Een archief met meer dan 65.000.000 assets uit de bijna honderdjarige geschiedenis van Disney Animation, dat dient als bron voor kunstenaars en filmmakers.
  • Pre-Production Technologies: Technologie vormt de basis van alles in de pipeline. Technologen ontwerpen en bouwen werkomgevingen die kunstenaars in staat stellen hun beste werk te leveren.

---

2. Assetcreatie (Asset Creation)

Zodra de ontwikkeling op schema ligt, vertalen kunstenaars de concepttekeningen naar driedimensionale personages en omgevingen. Hierbij worden de modellen, rigs en texturen gemaakt die de wereld definiëren.

  • Production Management: Strategen en organisatoren die snel reageren op constant veranderende schema's.
  • Modeling: Het bouwen van de 3D-modellen.
  • Look Development: Het bepalen van de uiteindelijke visuele uitstraling.
  • Technical Direction: De beheerders van de pipeline die problemen oplossen via tool-building, support en softwareontwikkeling.
  • Rigging: Het toevoegen van een digitaal skelet aan modellen voor beweging.
  • Simulation: Het simuleren van natuurkundige eigenschappen.
  • Layout: Het positioneren van assets in de ruimte.
  • Tools & Support: Een partnerschap tussen kunst en technologie waarbij baanbrekende tools en workflows worden ontwikkeld om het creatieproces te optimaliseren.

---

3. Shotproductie (Shot Production)

Wanneer de personages klaar zijn en de omgevingen gerealiseerd, begint het proces van het creëren van de scènes. Shotproductie omvat het werk van vele animators en technici die sequences tot leven wekken, van het acteerwerk van een personage tot de fijne details in haar, kleding en de wereld.

  • Layout: De eerste opzet van de shots.
  • Animation: Het animeren van de personages.
  • Technical Animation & Character Effects: Technische verfijning van bewegingen en effecten.
  • Collaboration & Rendering Technologies: Technologieën die gericht zijn op eenvoudige data-toegang, veiligheid en snellere iteraties van de uiteindelijke gerenderde shots.
  • Set Extension: Het uitbreiden van de digitale sets.
  • Effects Animation: Het toevoegen van visuele effecten.
  • Crowds Animation: Het animeren van grote groepen personages.
  • Lighting: Het belichten van de scènes.
  • Stereo: De laatste afstemming voor 3D-diepte.
  • Post Production: De laatste hand aan beeld en geluid voor de uiteindelijke levering.
  • Archiving: Na afronding van de productie worden de kunstwerken en assets georganiseerd en gearchiveerd in de Walt Disney Animation Research Library voor toekomstige inspiratie en referentie.

---

Conclusie: Alles samenbrengen

Door de diepe samenwerking tussen Productie, Technologie en de ondersteuning van de Studioteams, komen overtuigende personages en fantasierijke werelden samen om de universele verhalen te vertellen die centraal staan in de films van Walt Disney Animation Studios.